Artista · Madrid, España
Donde la naturaleza se convierte en pincelada, y cada cuadro es una invitación a detenerse y contemplar.
Explorar la obra
Sobre la artista
Pintora colombiana radicada en España, Mariana lleva más de ocho años dedicada al arte de manera seria y constante, aunque su relación con la pintura comenzó desde la infancia.
Habiendo vivido más de 25 años en distintos países —con una profunda huella del sudeste asiático— su obra nace de la observación contemplativa de la naturaleza, filtrada por una sensibilidad impresionista y un lenguaje contemporáneo de texturas y materialidad.
Trabaja con acrílico y materiales mixtos, incorporando relieves que aportan profundidad y presencia a cada superficie. La luz, los colores vivos y la conexión con lo esencial son el corazón de su trabajo.
“ Mi pintura aspira a ofrecer un espacio de calma, donde la luz, el color y la materia se combinan para despertar una relación más consciente con la naturaleza y con el momento presente. Mariana Gómez Otero
Universo pictórico
01
Serie — Animales
Los animales aparecen en la obra de Mariana como símbolos de la vitalidad del mundo natural y, al mismo tiempo, de su vulnerabilidad. Cada retrato busca resaltar la presencia y dignidad propias de estos seres, invitando a una mirada más empática y consciente hacia la vida que nos rodea.
Serie — Paisajes
Los paisajes de Mariana son espacios de contemplación: bosques de bambú bañados en luz dorada, campos tropicales, montañas envueltas en neblina. Cada escena invita a detenerse, a reconectar con la simplicidad y la esencia de la vida, evocando calma y presencia a través de colores vivos y atmósferas luminosas.
02
03
Serie — Infancia y presencia
En algunas obras aparece la figura humana —especialmente niños— en escenas que evocan una mirada inocente y una experiencia del presente sin juicios. Estas piezas, influenciadas por la vida y la cultura del sudeste asiático, capturan estados de calma, aceptación y asombro ante la vida.
Obras seleccionadas
Catálogo
01
Un retrato íntimo que captura la nobleza y sabiduría del elefante en un perfil casi escultórico. La textura del lienzo reproduce las marcas del tiempo sobre su piel, mientras el fondo oscuro concentra toda la atención en la serenidad de su presencia.
02
Una mirada frontal que hipnotiza. Los azules eléctricos y el rojo intenso del rostro del mandril contrastan con los tonos dorados del pelaje, creando un retrato que celebra la exuberancia cromática de la naturaleza en su forma más salvaje y magnética.
03
La imponente presencia del rinoceronte emerge de la oscuridad con una fuerza silenciosa. Los relieves de la materia pictórica recrean cada pliegue y rugosidad de la piel, recordando al espectador la fragilidad de una especie cuya fortaleza aparente no la protege de la vulnerabilidad.
04
Un elefante avanza entre la hierba seca con paso firme y sereno. Los tonos tierra y dorado envuelven la escena en una atmósfera cálida de sabana, capturando un instante de dignidad silenciosa en el que el animal parece caminar directamente hacia quien lo observa.
05
Una figura solitaria con sombrilla roja recorre un sendero entre cañas de bambú bañadas en luz verde y dorada. La perspectiva envolvente invita al espectador a adentrarse en el paisaje, evocando la calma y el misterio de los bosques del sudeste asiático.
06
Una reinterpretación cromática del bosque de bambú donde los violetas y púrpuras transforman el paisaje en un espacio casi onírico. Las figuras diminutas junto al agua aportan escala y humanidad a una escena que vibra entre lo real y lo imaginado.
07
Las palmas de cera se alzan esbeltas contra las montañas brumosas del Eje Cafetero colombiano. Un homenaje a las raíces de la artista, donde los verdes luminosos y el cielo difuso construyen un paisaje que respira humedad, vida y nostalgia por la tierra natal.
08
Una bicicleta turquesa descansa contra un muro amarillo ocre bajo una ventana desgastada. La escena captura la esencia de Hoi An, Vietnam: la belleza en lo simple, el paso del tiempo hecho textura y color, un instante de quietud cotidiana elevado a contemplación.
09
Niños en bicicleta cruzan un puente de madera sobre aguas que reflejan el verde del campo. La escena irradia alegría e inocencia, capturando ese instante de la infancia donde todo es presente, movimiento y asombro ante un mundo que se descubre por primera vez.
10
Una figura y su compañero canino caminan por un sendero serpenteante entre campos de un dorado vibrante. La textura matérica aporta relieve al follaje mientras los tonos ámbar y verde crean una atmósfera de atardecer cálido, presencia compartida y camino por recorrer.
11
Una figura vestida de blanco contempla un horizonte donde cielo y agua se funden en un estallido de color. Los naranjas, turquesas y dorados del atardecer se mezclan con la textura del lienzo en una pieza que invita a detenerse, respirar y ser parte del paisaje.
Declaración de artista
La práctica artística de esta pintora autodidacta nace de una profunda conexión con la naturaleza y de una sensibilidad influenciada por el espíritu del impresionismo. A través de una pintura caracterizada por colores vivos, una atención especial a la luz y el uso de texturas y materiales mixtos, su trabajo busca capturar la vitalidad del mundo natural y transmitir una experiencia de presencia y contemplación.
Los animales aparecen como símbolos de fuerza y vulnerabilidad, recordando la delicada relación entre los seres vivos y su entorno. Los paisajes invitan a detenerse y reconectar con la simplicidad y la esencia de la vida.
Habiendo vivido en distintos países y culturas, la artista ha desarrollado una mirada abierta y sensible hacia la diversidad del mundo natural. Su pintura aspira a ofrecer al espectador un espacio de calma, donde la luz, el color y la materia pictórica se combinan para despertar una relación más consciente con la naturaleza y con el momento presente.
Trayectoria
Desde Colombia hasta Madrid, pasando por las calles de Vietnam y los paisajes del sudeste asiático, el recorrido vital de Mariana se refleja en cada pincelada.
Nacida en Colombia, donde el contacto temprano con la naturaleza y el color de los trópicos plantaron la semilla de una sensibilidad artística que florecería años después.
Vivir en distintas ciudades y culturas durante más de dos décadas amplió su mirada y nutrió una sensibilidad única hacia la diversidad de paisajes y formas de vida.
Vietnam, Tailandia y la región dejaron una marca profunda: la simplicidad, la autenticidad y la relación armónica con la naturaleza transformaron su forma de percibir la vida.
Hace ocho años, la decisión de dedicarse de manera seria a la pintura. Desde entonces, una práctica constante que combina intuición, exploración y conexión con la naturaleza.
Actualmente establecida en Madrid, donde trabaja en la difusión internacional de su obra, participa en exposiciones como la Galería Zielo, y desarrolla nuevas series pictóricas.
Conecta
Encargos personalizados, adquisición de obras originales y envíos internacionales. Escríbeme y conversemos.